Lim Moo-sang, à trqvers ses œuvres nous fait entrer dans le mystère de la vie et la nature sous toutes ses formes.
Notons tout dàbord lùsage quasi constant de la ligne courbe, ce en quoi il relève avec justesse que la nature s’exprime par des lignes courbes.
Cela ressort en particulier dans ses œuvres présentant les chaumières traditionnelles des campagnes de la Corée. Elles sont l’image de la Corée et symbolisent l’â̂me dùn peuple qui résiste aux caprices de la nature et du climat, ou des tentatives de conquê̂tes de ses puissants voisins.
Et comment ne pas jeter un regard admiratif sur les tableaux offrant à nos yeux émerveillés les magnifiques pins débordant de vie et d’énergie et qui tantô̂t semblent se pencher pour chuchoter à notre oreille leur bonheur de grandir, de résister aux assauts des vents et des tempê̂tes,mais parfois aussi leur peine et douleur, comme s’ils savaient qu’un jour ils tomberont sous les coups de hache des bû̂cherons.
Ces arbres, cerains tordus et brisés, continuent cependant à lutter pour leur survie, nous donnant un bel exemple de force et de courage. Ces pins, aux troncs solides et aux branches vigoureuses, sont à l’image du peuple coréen robuste et tenace qui a toujours persévéré dans son combat pour préserver ou reconquérir son indépendance.
Voilà tout le mystére que l’on devine en filigrane dans les œuvres de l’artiste Lim Moo-sang. Epris de perfection, il apporte à ses créations un soin particulier que la matière utilisée traduit parfaitement, au point de leur insuffler une àme. L’image réelle est son inspiration, et il la pénètre pour en faire jaillir la vie et son mystère, pour susciter chez l’amateur le rê̂ve et la poésie.
La peinture de Lim Moo-sang, franche et éclatante, est un hymne à la couleur et à la nature non modifiée par la main de l’homme. L’artiste traduit dans ses œuvres sa sensibilité extrê̂me et son amour inconditionnel de cette nature, et de la vie qui en jaillit en source vive.
Ziegelmeyer Georges(Anicen professeur de l’Université Paris 7)
임무상 화백의 작품을 감상하면서 작가가 다양한 구도로 표현한 창작력이 인간의 삶과 자연의 신비로움에 미술애호가를 몰두하게 해 준다. 무엇보다도 거의 언제나 곡선의 미를 예찬하는 임화백은 자연이 곡선으로 이루어져 예술로써 자유롭게 표현하고 있음을, 요컨대 불가불 아주 적절하게 부각시켜 주고 있다.
한국의 전통적인 농촌 마을을 은밀하게 묘사하는 초가집 연작에서 임화백의 미학과 사유는 눈에 띄게 드러난다.
임화백의 작품은 한국 전통문화의 사실 그대로의 형상이며 상징이다. 한반도의 빼어난 자연과 뚜렷한 사계절, 주변 강대국의 침략으로 겪어 온 온갖 시련과 질곡에서 견디어 낸 민족혼에 부합한 상징으로 표현하고 있다.
생명과 에너지가 넘치는 장엄한 소나무 연작을 감상할 때 경탄을 자아내는 시선으로 어찌 탄복하지 않을 수 있겠는가!
성장하는 소나무 모습의 수려한 아름다움, 온갖 비, 바람, 폭풍에도 버티어 내는 강인함, 때로는 힘겨움과 고통을 감내하는 인고의 정신을 우리 귀에 속삭여 주고 있다. 저, 소나무의 강인한 몸체에 생명력 강한 나무줄기는 활기 넘치는 한국인의 은근과 끈기, 강인한 투쟁 정신을 상징해 주고 있다.
바로 여기에 임무상 화백의 예술혼이 스며 있으며 그의 예술 철학과 사상이 투영되어 있다.
임화백의 그림이 우리에게 주는 감명은 그의 미학적 영감이 작품 속에 개성적으로 드러냄으로써 삶의 활기와 용기, 꿈의 지향에 대한 신비감, 동화적 향수 등이 어우러져 이루어 낸 예술성의 승화에 있다.
또 임화백의 예술에서 드러나는 하나의 특징은 그의 호방하되 거칠 것 없는 솟구침과 생명의 확장, 그리고 자연에 대한 순수한 눈이 그의 붓놀림에서 형상화되어 있다는 점이다.
지겔메이어 조루쥬(파리7대학 교수)